El Género Mecha Mexicano

 

Un mecha, meka (del japonés メカ, meka, abreviación de メカニック, mecánico), es un vehículo de gran tamaño controlado por uno o más pilotos, que posee partes móviles tales como brazos o piernas, y varía en su uso dependiendo de la obra de ficción a la que pertenezca. También puede usarse el término mecha para referirse a un subgénero de la ciencia ficción. La diferencia entre un mecha y un robot consiste en que el mecha es controlado por un piloto, mientras que un robot se mueve por cuenta propia.

La mayoría de los expertos está de acuerdo en que Tetsujin 28-go (también conocido como Ironman28 o Gigantor) creado por Mitsuteru Yokoyama en 1956, fue el primer manga en manejar el concepto de la máquina-robot con forma humanoide, como un arma manejada por los humanos, aunque no fue sino hasta 1972 que tendríamos el concepto del piloto que desde el interior conduce al robot gigante con Mazinger Z.

  Nacía de esta forma todo un subgénero, el del "Súper Robot" que marcaría la pauta hasta que en 1979 aparecería una serie que marcó un enorme éxito ern Japón, generando su propia franquicia de culto.
Me refiero a Mobile Suit Gundam, el primer anime en plantear una historia donde los mechas tenían una connotación mucho más realista y que forma parte de su propio contexto; también fue la primera en plantear combates de robots con aspectos arcaicos, como espaddas y escudos, haciendola fundamental para la historia del género, con el subgénero del "Robot real".

 

Si bien la figura del mecha es completamente asociada a Japón, México no se queda atrás en lo absoluto teniendo algunas obras del género en el país.

Mekas en México

Cuando nos referimos a Mekas en México, hablamos de las obras realizadas por mexicanos y/o en México, por lo que quedan descartados ejemplos como el Tequila Gundam, pero incluyo otras obras que podrían ser sorprendentes.

Invictus (1938) Cómic de Leonel Guillermo Prieto e ilustrada por Victaleno León C.

La historia fue publicada en 13 entregas bajo el título: O Trotamundos, en el suplemento A Gazetinha del diario brasileño A Gazeta.

Karmatrón y los Transformables (1986) Cómic de Oscar Gonzalez Loyo

Un robot gigante de 100 metros de altura controlado por un humanoide extraterrestre llamado Zacek. La trama fusiona mitología de civilizaciones antiguas con tecnología avanzada.

Destrúktor, el defensor cósmico (1987) Cómic de Nicanor y Josefo Peña

Destrúktor, un robot gigante que lucha contra amenazas cósmicas para proteger el universo, piloteado por tres personas a la vez.

Pacific Rim (2013) Película con guión de y dirigida por Guillermo del Toro

La Tierra es atacada por kaijus, monstruos colosales que han surgido a partir de un portal interdimensional en el fondo del Océano Pacífico, llamado "El Abismo". Para luchar contra los monstruos, la humanidad se une para crear a los Jaegers: gigantescas máquinas humanoides, cada una controlada por dos pilotos cuyas mentes están unidas por un puente neuronal .

Yaoteposmeh, Los Guerreros atómicos (2025) Relato de Paulo César Ramírez Villaseñor

En unos años 60 con una ambientación de retrofuturismo atompunk, la guerra fría como marco y los conflictos mundiales estallando por todos lados, varios países desarrollan sus propios robots gigantes piloteados y México no es la excepción, con su gigante rojo hecho de aleación Z.E.T.A., el Yaotepostli, el guerrero del chimalli fotónico.

Este último, aparece en la colección de Pandorum 6, Especial Robots en y ya trabajo en algunos relatos más para tener algo similar a una serie, en donde las historias sean independientes pero al mismo tiempo parte de una metatrama que las interconecta.

Así que deséenme mucha suerte y manden sus mejores vibras para que pueda ir avanzando en mis historias para así hacer crecer el género mecha mexicano.  

  

May the Fifth "The Best of Spanish Steampunk"

 

En el año de 2015 fue publicada la antología "The Best of Spanish Steampunk" y lo anuncié en esta entrada.

La antología es una traducción con lo más destacado de las voces en español acerca del género, lanzado al mercado angloparlante y tuve la fortuna de estar ahí, con mi relato "May the Fifth", además de ser mencionado en el prólogo por algunas antologías compiladas y con la revista de El Investigador de la cual soy fundador y fui director durante 3 años.

Ese mismo relato, "5 de Mayo" aparecerá en mi antología de autor y podrá estar por primera vez en español y en formato físico.

¡Estén pendientes!  

Un relato con 7 publicaciones

 

Ilustración de las páginas de Blacksad

En el año de 2016 se publicaba en Ácronos IV, Antología Steampunk, en Barcelona, España, mi relato "Ailuropólis", el cual trata acerca de una ciudad de locales nocturnos, rufianes y antihéroes bajo el puño de la ley Antil-Láctea.Un golpe de suerte dará la oportunidad a Tom de convertirse en un locutor popular, que deberá sobrevivir a su nueva carrera de éxito en la radio y a las intrigas en la ciudad llena de secretos. 

Una historia dentro de los géneros del dieselpunk y retro-noir.

Para 2021 tiene su primera reedición y aparece en el n°23 de la revista Tentacle Pulp en Palma de Mallorca, España.

En este 2025 vuelve a ser publicada por tercera ocasión, esta vez en el Pandorum 5, a través de un Verkami por Genteovejuna desde Barcelona, España.

Y, si todo sale bien, también será publicada en mi antología de autor, la cual será especialmente lanzada para México, me refiero a "Retropunk"

Esas serían cuatro veces que se publica el mismo relato, por lo que mi objetivo ahora es lograr 7 publicaciones (en vida) con ese relato.

¿Creen que lo logre?

Robots

La figura del robot ha evolucionado a lo largo de los años en la literatura, adaptándose a los avances tecnológicos y a las preocupaciones filosóficas, sociales y éticas del momento. Pero debemos entender que no existe un solo tipo de robot y que la Ciencia Ficción nos ha mostrado distintos tipos, por ejemplo: 

1. El robot máquina.

Constituye la especie más simple y primitiva dentro de lo que es un robot. En realidad no es un robot propiamente tal, si consideramos la definición de robot ya mencionada. Allí se estipula que un robot es todo ser creado por la ciencia y la tecnología (no importa de donde provenga) y que posee conciencia propia. Por lo tanto, estas máquinas robotizadas no son más que mecanismos computarizados que se ocupan para algunos trabajos tediosos y pesadas labores. Son los mismos robots con los que contamos hoy y que fácilmente encontramos en las industrias donde se construyen electrodomésticos, automóviles, etc. Además no son máquinas de apariencia antropomórfica, pues su aspecto estético no importa demasiado, sólo basta con que sirvan y nada más; claro que, por lo general, su apariencia puede simular un brazo, ya que en su mayoría son máquinas constructoras y es justamente esa extremidad con la que se hacen cosas.

En la ciencia-ficción los robots necesariamente no tienen por qué funcionar al igual que en la realidad (petróleo, fusión nuclear, entre otros tipos de energía) o estar construidos sobre la base de los mismos elementos que hoy en día tenemos a mano. Así muy bien nos podemos encontrar en algún relato, novela, película, cómic u otro medio de expresión, con hombres mecánicos que funcionen basándose en el vapor (serie de animación japonesa Sakura Wars), en vez de la electricidad. También podrían estar hechos de madera o de metal líquido, como el androide metamorfo de Terminator 2... Y es que en la ciencia-ficción todo es posible. Un ejemplo del clásico cuento de Ray Bradbury “Vendrán lluvias suaves” contenido en sus Crónicas Marcianas:

2. El mecha.

Su nombre es una abreviatura de la palabra inglesa “mechanical”, que significa “mecánico” y fue acuñado por los autores japoneses de cómics y animaciones para referirse a una especie de super armadura computarizada y de gran tamaño. Es utilizada o tripulada por una persona o más, quien la maneja para diversos motivos bélicos o constructivos, entre otros. Puede tener inteligencia propia, ser consciente o semiconsciente, así como ser nada más que otra máquina avanzadísima.
Existen una serie de novelas ambientadas en un mundo donde diferentes señores de la guerra combaten ente sí, usando este tipo de robots: es el llamado universo de Battletech, que tiene a varios autores escribiendo sobre sus aventuras. A su vez esta saga está originada a partir de un juego de rol (especie de tablero en el que cada jugador cumple un papel determinado, usando cartas y ateniéndose a las reglas específicas de la ficción en la que se encuentra). Esta serie también inspiró a una serie de dibujos animados.
Un caso especial referido al fascinante mundo de los mechas es lo que sucede con la animación japonesa y los cómics de esta nacionalidad (anime y manga respectivamente), donde hay un sinnúmero de series en las cuales estos particulares robots son los protagonistas. Famoso es para nosotros el caso de Mazinger Z cuyo autor es Go Nagai, responsable de dar vida a otros famosos mechas y de toda una saga dedicada al propio Mazinger. También es muy popular el concepto de Gundam, del cual se pude contabilizar más de una docena de distintas series y películas. Hoy en día tienen bastante fama las series de Evangelion y Escaflowne; ambas llenas de simbolismos religiosos, medievales y míticos.

3. El Cyborg.

En el real sentido de la idea del robot, un cyborg no cae dentro de este concepto; sin embargo sí se puede considerar como una mezcla, un “mestizo” de hombre y máquina. La palabra en sí, es una contracción de las voces inglesas cybernetic organism y fue acuñada por Manfred Clynes y Nathan S. Kline en el artículo Cyborgs and Space en la revista Astronautics, septiembre de 1960.
En pocas palabras es un individuo orgánico al que se le han injertado elementos mecánicos, pero no al modo ortopédico, sino para mejorar su calidad de vida. También podríamos decir que un cyborg es un ser humano robotizado, quien no ha perdido su humanidad, aunque sí ha incorporado en su vida (y precisamente en su organismo) la robótica y lo electrónico, ya sea sólo desde un punto de vista estético o como implantes (desde globos oculares u otros órganos hasta extremidades o cuerpos completos) que le permiten tener acceso a cualidades que de forma natural no podrían conseguir (súper fuerza, armas escondidas y a simple vista incorporadas a sus cuerpos, enchufes, etc.).
Por otro lado, necesariamente un cyborg no tiene por qué poseer extensiones mecánicas robotizadas, pues basta con sus injertos electrónicos para tener apariencia robótica. Así, por ejemplo, en la novela Neuromante de William Gibson, los protagonistas poseen numerosos injertos que les permiten tener acceso rápido a Internet, enchufándose sofisticados cables de conexión al cráneo para conseguir sus fines.
Los cyborg aparecieron en la literatura de ciencia-ficción mucho antes que se creara el término. Ya entre 1930 y 1940 aparecieron cuentos sobre ellos de prestigiosos autores como C.L.Moore. Henry Kuttner y James Blish. Sin embargo mucho antes que estos escritores, Neil R. Jones, Edgar Rice Burrougs (el mismo autor de Tarzan) y John W. Campbell, escribieron sobre estos hombres mecánicos. Un fragmento de Homo Plus de Frederik Pohl:

4. El androide.

Éste es un robot con apariencia de ser humano, es decir, un humanoide mecánico. Un androide tiene configurado su estructura externa de tal modo, que se asemeja a un hombre o una mujer, y tanto su aspecto físico como su mente. Pueden poseer un sexo definido.
Existen dos tipos de androides. Primero están los que se asemejan a un ser humano, pero que a la simple vista se diferencian de un homo sapiens debido a su apariencia artificial y metálica (claro que en su construcción muy bien se podría usar algún plástico durísimo e incluso alguna madera especialmente tratada para su duración, todo esto, según el grado de fantasía del autor). Por su parte, la mayoría de los robots que salen en las ficciones de Asimov, corresponden a este primer tipo, siendo casi todos los robots protagonistas de los cuentos que analizamos en esta memoria de esta forma.
Segundo, existen los androides que aparte de tener una apariencia humaniforme (tal y como los describe el mismísimo Asimov en algunas de sus obras), poseen tejidos, órganos, piel, pelos e incluso secreciones que simulan la de los seres orgánicos. En algunas obras de ciencia-ficción los androides están “envueltos” en material genético humano, gracias a cultivos de ADN, de modo que sólo en su interior se observan los elementos mecánicos y robóticos; es lo que pasa, por ejemplo, con los androides llamados Unidad Cerebral Nexus 6 de la novela de Phillip K. Dick, ¿Sueñan los Androides con Ovejas Electrónicas? y que inspiró a la famosa película Bladerunner, llamándoseles en el film “replicantes” y en la que el único medio para distinguir a un humano de un replicante es a través del minucioso análisis de las respuestas eléctricas de sus nervios ópticos. También tenemos a Stephen Byerley protagonista del cuento La Prueba de Asimov, quien es llamado por este autor como "Robot humanoide". Como vimos anteriormente, Stephen tiene apariencia humana (piel, pelo, carne, ojos reales), pero posee cerebro positrónico.

5. La Inteligencia Artificial (IA).

Una IA necesariamente no es un robot. Esto quiere decir que una inteligencia artificial no tiene por qué estar sujeta a las leyes de poseer un cuerpo como cualquier robot, sino que es más bien una conciencia surgida a través del desarrollo de una computadora que ha cobrado vida como ser pensante. Luego de esto, una IA puede hacer lo que desee, construyéndose uno o más cuerpos donde deposita su mente o sólo parte de ella. Algunas IAs que aparecen en las obras de ciencia-ficción habitan en dimensiones ajenas a la física, o en realidades virtuales gracias al desarrollo de la Internet, teniendo acceso al mundo físico gracias a conexiones electrónicas y a los robots que manejan. También puede ser que una IA se proyecte a través de un holograma, para interactuar con los orgánicos, o exista meramente a través de una forma holográfica, tal como sucede con el “Doctor” virtual de la serie de televisión Viaje a las Estrellas: Voyager, quien piensa, siente y actúa al igual que un ser humano, con la distinción ya mencionada. Nuevamente Dan Simmons, pero ahora en Hyperion:


6. El cíbrido.

Concepto originalmente acuñado por el escritor Dan Simmons en su saga Hyperion, la cual comprende cuatro libros en total. Esta especie es en sí un robot totalmente orgánico, y su existencia está ligada a la de las IAs comentadas arriba.
Un cíbrido es organismo conciente creado a partir de ADN humano en cuyo cerebro, también de tejido, alberga la conciencia de una IA, o al menos parte de ella. Es utilizado por las IAs como medio de locomoción y para interactuar con los humanos, así como para permitir a la IA experimentar lo humano en todas sus expresiones (sentimientos, pasiones, emociones, entre otros). Se podría decir que un cíbrido es algo así como una marioneta para una IA. Esta última especie puede no tener conocimiento de que su “vida” está regida por los designios de una IA, siendo además parte de ella, pero también puede llegar ser independiente de la misma. En la saga de Hyperion, los cíbridos que hay, son en realidad experimentos de las llamadas IAs del “TecnoNúcleo” para poder comprender más a la raza humana; así un cíbrido es una copia, un clon de una figura humana histórica de la que, además de utilizarse su material genético para realizar el cíbrido, se ha imitado su personalidad usándose todos los registros que existiesen sobre esa figura (en las dos primeras novelas de esta saga, es del poeta romántico inglés, John Keats de quien se ha hecho un cíbrido).

Información original obtenida de aquí

Con todo esto en mente, leer una antología de Ciencia Ficción, escrita por distintos autores en idioma español y siendo un especial de robots, nos da una idea de la variedad que podría encontrarse y esto ocurre precisamente en el PANDORUM 6 Especial Robots que ha logrado el Crowdfunding en menos de 24 hrs, en España

Contiene un relato mío dentro del género Mecha, convirtiéndome así en uno de los pioneros del género en México

He aquí la portada, que hay que decirlo luce bastante bien.

Adelanto Portada RETROPUNK

 

Este año, como ya les había comentado en entradas anteriores, voy a lanzar una antología de retrofuturismos con algunos relatos que han sido publicados previamente en diversas antologías en distintos países, así como algunos relatos inéditos.

Tendremos Steampunk, Weird Western, Dieselpunk, Clockpunk y Atompunk (junto con Género Mecha)

El título de la antología será "Retropunk: Antología de relatos" y aquí les voy a mostrar un pequeño adelanto:

La portada completa es un diseño del mexicano Guillermo Don Juan Rodríguez. 

Manténganse atentos a mis redes sociales, porque ahí seguiré comentando de los avances de este libro de relatos.

Orgullo

 

A muchas personas les enseñan desde pequeños que sentirse orgulloso de tus logros está mal.
Nada más equivocado.
Tenemos que festejar nuestros triunfos, tenemos que celebrar y reconocernos a nosotros mismos frente a otros.

Es un orgullo haber dirigido y fundado la revista de retrofuturismos más importante en idioma español

Yo me siento orgulloso por haberme demostrado a mí mismo que podía ser escritor.

Me siento orgulloso por publicar, al menos un relato o novela, durante 12 años consecutivos sin becas ni palancas.

Es un orgullo para mí poder haber publicado en España, Escocia, Estados Unidos y México.

Estar publicado en inglés en un título como "The Best of Spanish Steampunk", me hace sentir orgulloso.

Compilar y tener un  relato en una antología con 11 autores de diferentes partes del mundo con relatos acerca de sus lugares de origen y publicarla de manera bilingüe en Reino Unido, por supuesto que me hace sentir orgulloso.

Aparecer como uno de los 18 autores contemporáneos de Ciencia Ficción en México, por supuesto es motivo de orgullo para mí.

Desarrollar mi mundo de Fantasía Prehispánica, en donde existan historias propias y escritas por otros autores, tanto relatos como novelas, es motivo de orgullo. 

Coordinar una revista de Fantasía Heroica Multicultural, ya es motivo suficiente para sentir orgullo, pero colocar tres de sus seis números dentro del Top Ten de su categoría me llena de orgullo.

Tener escritas (y publicadas) dos novelas a seis manos, junto a dos autores de dos distintos países al mío (sin habernos visto nunca ni coordinarnos por video) me infla de orgullo.

Ser pionero en mi país de 12 (sub)géneros literarios, son claramente varias razones por las cuales sentirme orgulloso.

Sigan haciendo y sientánse orgullosos de sus éxitos.

  

 

Series de animales antropomorfos

 

Todo comenzó en 1984 con un cómic dibujado en blanco y negro que pretendía parodiar/homenajear nada más y nada menos que a Frank Miller, con Ronin y Daredevil como principales fuentes de inspiración. 

El título fue un éxito entre los cómics independientes, causando un furor entre los lectores y agotando 3000 números casi de inmediato. Aquello desató una ola de parodias de animales antropomorfos entre múltiples editoriales independientes que lograron alcanzar tiendas de cómics pero no a los lectores.

Solo nuestras comedoras de pizzas, las Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes lograron pasar a distintas compañías como Archie Comics, Dreamwave e IDW y no solo eso, lograron obtener su serie animada, películas, muñecos de acción, videojuegos, juegos de rol, juegos de cartas, rompecabezas, dulces y hasta conciertos.

Una franquicia había nacido.

Por supuesto, y tal como ya lo mencioné antes, existieron otros grupos de animales antropomorfos. Las mismas Tortugas Ninja sacarona las Punk Frogs o Ranas Punk, un grupo de batracios de Florida cuyos nombres estaban asociados a conquistadores famosos, como Atila, Ghengis, Napoleón y Rasputín.

Tuvieron su primer aparición en 1987 en la serie animada y después en dos diferentes cómics.
Dicen que no les gusta la pizza.

  

                                                     

Para 1991, surge el videojuego Battletoads lanzado para NES. Con una premisa sencilla, en donde los protagonistas eran un grupo de sapos que se enfrentaban a monstruos, el juego generó buena respuestas por lo que se lanzó su serie animada en 1992 a cargo de DIC Enterteinment. La serie contaba los acontecimientosprevios al videojuego y el origen humano de los héroes, siendo éstos transformados en sapos; sin embargo no logró conectar con el público como lo había hecho el videojuego.
Los disfraces, juguetes e historietas que existieron de esta franquicia fueron más derivaciones del videojuego.

          

                                                 

En el mismo año de 1992, Los vaqueros de Moo Mesa aparecen en ABC un sábado por la mañana.

Su historia cuenta que un cometa irradiado golpeó las llanuras occidentales de finales del siglo XIX creando una mesa de millas de altura envuelta en nubes. Todo lo que quedó atrapado en la parte superior de la mesa fue "mestizaje-vacuno" por la luz del "encuentro por la vaca" y "evolucionó" a un estado "bovipomórfico". Inspirada en viejas historias del Lejano Oeste, esta nueva comunidad bovina se desarrolló hasta el punto en que emularon el estilo de vida de esa época, incluidos los rufianes y los alguaciles corruptos necesarios. Sin embargo, su conocimiento de la vida en el Salvaje Oeste era limitado y, como tal, hubo que improvisar muchas cosas sobre su cultura para "llenar los espacios en blanco", por lo que la serie tiene bastantes elementos Steampunk y Weird West. 
Con juguetes lanzados por Hasbro, un videojuego de Konami y una serie limitada en Archie Comics, la podemos contar como otra franquicia que alcanzó suficiente popularidad.

Al año siguiente, en 1993, sería el turno de Los Motorratones de Marte (Biker Mice from Mars). la serie con 3 temporadas cuenta la historia de tres ratones humanizados (Throttle, Modo, y Vinnie) a quienes les gusta conducir motocicletas y han huido de su planeta natal, Marte, por un desastre ecológico causado por los Plutarkians para aterrizar forzadamente en la ciudad de Chicago; allí conocen a Charlene Charley Davidson, una mecánica de encantadora belleza. Descubren asimismo que sus enemigos también vinieron a la Tierra para saquear y explotar sus recursos naturales.Su comida favorita, los hot dogs. 
Konami lanzó un videojuego en 1994 y también hubo figuras de acción y juguetes.

                                                     

En ese mismo 1994, DIC Enterteinment lo vuelve a intentar y produce Street Sharks, con cuatro hermanos que han sido transformados en seres mitad-hombre y mitad-tiburones por su némesis, el Dr Paradigma y sus secuaces los Mariscos, creados con ADN de animales marinos. Su comida favorita las hamburguesas y las papas fritas.

En 1996 Archie Comics publicó tanto una mini serie como una serie regular (aunque esta última solo alcanzó 3 números y fue cancelada) Hasbro lanzó figuras de acción, hubo albúm de cromos y stickers, cartas coleccionables, tibudólares y una película para VHS que solo reuné tres capítulos. 
 

Capitán Simio y los monos galácticos (Captain Simian & the Space Monkeys) fue una serie animada de ciencia ficción, acción y comedia de 1996. Nos cuenta las aventuras de Charlie, un chimpancé que ha sido lanzado al espacio durante el priograma de los años 60 de EEUU. perdiendose en los confienes del espacio. 
Charlie recibió inteligencia mejorada, armas y tecnología futurista, y le asignaron un cargo para proteger el universo del malvado Lord Nébula, para ayudar a Charlie (quien recibió el título de "Capitán Charlie Simian"), los "Sin nombre" le permitieron reclutar un equipo de compañeros monos de la tierra: Shao Lin, una mona dorada china con habilidades de combate rápidas y sabiduría serena; Spydor, un pequeño mono araña ruidoso con una larga cola prensil; Dr. Splitz / Splitzy, un orangután con una personalidad dividida entre científico / científico loco; y Gor, un gorila grande y fuerte quien destrozó la máquina que potenciaba la inteligencia antes de recibir una mejora completa. En el mismo1996, Mattel lanzó una colección de figuras de acción basadas en la caricatura.

Octubre de 1997 DIC Entertainment lo vuelve a hacer y lanza este spin off de Street Sharks, llamado Extreme Dinosaurs. La serie estaba protagonizada por un Tyrannosaurus, un Triceratops, un Stegosaurus y un Pteranodon que fueron transformados en súper guerreros por un criminal interdimensional llamado Argor Zardok. Se rebelaron contra el criminal alienígena y lucharon contra el segundo grupo de guerreros de Argor, conocido como los malvados Raptors. Eventualmente, el objetivo de los Raptors es causar el calentamiento global aumentando la temperatura de la Tierra, lo que hará que la vida en la Tierra sea más cómoda para los dinosaurios. 

Centrada por supuesto en la línea de juguetes de la marca de Mattel.

Axolote humanoide por Dean Spencer

Todo esto simplemente me pone a pensar que debería existir una historia que se ubicara en México, con un grupo de ajolotes mutados antropomórficamente como protagonistas. Si bien es cierto que por las redes ya hay algunas ideas de los ajolotes ninja, yo preferiría para empezar algo escrito por una persona y no por una IA; además de que disfrutaría más de algo no tan descaradamente copiado, sino más bien con elementos derivados y propios, muy al estilo de los ejemplos de las otras series que ya puse en esta entrada.

Los que me conocen saben que yo ya estoy trabajando con algunas notas para escribir algo, aunque lo mío caería más en un pastiche literario de cassete futurismo; ya si de ahí alguien quiere hacer cómics, animación y juguetes pues ya nos ponemos de acuerdo. (*guiño, guiño*)

  

¿Y si escribo un pastiche de Cassette Futurismo?

 

Bueno primero entendamos que el Cassette Futurismo, también llamado "Formicapunk", es un retrofuturimo que se basa en la estética de un futuro posible en el cual la tecnologia dio su formato máximo en las décadas de los 80's.

Caracterizado por tecnología tal como automóviles, computadores, teléfonos, televisores, incluso naves espaciales, con estética cubiforme y pantallas que no son planas, colores en escala de grises del blanco al negro o algunos colores de matices sencillos.

Por otro lado, un pastiche literario es una técnica de escritura creativa que consiste en imitar los elementos de una obra literaria para crear una nueva obra. El objetivo es que la nueva obra parezca independiente, pero rindiendo homenaje a la original.

Así pues, estoy pensando en escribir una historia (no importa si es un relato corto, relato largo, nouvelle, noveleta o novela, ya que su extensión es irrelevante) pastichando algunos personajes de los 80's y creando una historia ucrónica con la cuál entretenerme a la vez que me expreso.

De momento les comparto en confianza que le he titulado como "Proyecto A.L.M.A", ya les diré conforme vaya avanzando.